De la mano de la AECID, en el Centro Cultural de España en La Paz, tuvimos un proceso de intercambio que puso en valor la memoria, las costumbres y la tradición. La gastronomía, el significado y su representación fue el hilo conductor para todo el desarrollo.

En Bolivia, durante la previa a Todos Santos, se prepara la mesa como un puente entre vivos y muertos. Sobre el mantel se colocan las tantawawas —panes con forma humana—, animales de pan como llamas y caballos, que ayudan a las almas a viajar, y escaleras de pan, por las que llegan. También flores, coronas, suspiros, pasankallas, frutas, cañas, chicha, t’ari, cigarrillos, hojas de coca y tukuro junto a las comidas favoritas de los difuntos. Cada elemento tiene un sentido. Al mediodía del 1 de noviembre, se dice que la mesa se convierte en un lugar de recuerdo y encuentro.

Participamos en la activación ‘Picnic del barrio’ con más de 1.000 personas a cargo del Centro Cultural Juan de Salazar en Asunción (Paraguay). 

Como punto de partida planteamos el diseño de un cartel que mostrara lo que allí pasaba: la calle, la comida, las personas, familias de todo tipo, una mezcla generacional. Abriendo así el espacio para la participación colectiva. Una expresión artística de la que surgieron mensajes sobre el honor, el orgullo de ser de aquí, la identidad guaraní, el “poder ser y expresar”, y sobre todo de la cultura como espacio libre. Tan necesario.

El taller desarrollado en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, en Asunción, de la mano de la AECID, fue un espacio de exploración compartida entre tradición y contemporaneidad, donde el arte dialogó con los saberes locales y la mirada del territorio.

Como pieza final colectiva de nuestro taller BODEGÓN HEY / Gastronomía & Diseño, qué mejor concepto para desarrollar que el de “jopara”, palabra guaraní que no sólo se refiere a un plato típico, si no a la mezcla. Español-guaraní. Extendemos este significado a la diversidad de perfiles académicos de los participantes, al uso de diferentes técnicas (pintura, patchwork, bordado) tejidos y tintes naturales (y lo que teníamos a mano). Los elementos representados (platos, productos locales, artesanias, cerámicas - como el japepo, kambuchi o los tatakua - e instrumental de cocina). El río Paraguay va de arriba a abajo, o de lado a lado - según cómo se mire - divide los dos Paraguays, de un lado la región Paraneña y del otro El Chaco. Aquí se representa entre dos kambuchis, sin saber cual llena a cual. Aquí es donde reside la magia. En el intercambio.

Dirigimos el Taller Bodegón Chín en el Museo Thyssen dentro de la programación de Madrid Design Festival organizado por La Fábrica. Partimos de un recorrido por las obras del Museo en las que la gastronomía es protagonista o aparece de alguna manera.

Allí trabajamos en la representación de algunos detalles de éstas para luego crear una obra de diez metros de largo. El recuerdo, la identidad y el disfrute.

En este taller, en el Centro Cultural de España en San José, Costa Rica, y de la mano de la AECID, compartimos metodología y diálogo común como base de una investigación culinaria que sirve de antesala de lo que representaremos después: un mantel como bandera y estandarte de la cocina Tica.

Entre picadillos de papa, arracache o chayote, concluimos que la gastronomía es para nosotros entendida como Identidad, Memoria y Recuerdo.

En este taller hemos reunido, con sabor y amor, dos platillos emblemáticos de El Salvador. Hijos del maíz, como cuenta el Popol Vuh; a veces casados con el frijol, a veces con el tomate. Y a veces más que enamorados de humildes hojas, flores y frutos de nuestros campos, como el chipilín, el loroco o incluso el chiltepe, un fino chile que pica y repica. Pero también hibridados con sabores y saberes venidos del otro lado del mar: el queso, el chicharrón, el vinagre, la cebolla, el ajo, el pollo, el repollo y más. / Texto por Ingrid Olivo

Radio Tomada (entrevista)

En este taller en el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Honduras y de la mano de la Agencia Española de Cooperación Internacional - AECID - para el Desarrollo se exploraron algunos platos de la gastronomía española dando pie a un intercambio y debate más rico: la gastronomía hondureña, sus tradiciones, y como representar escenas cotidianas ahondando en el recuerdo y la memoria. Todo quedó plasmado en dibujos con distintos soportes.

La mesa y lo que gira entorno a ella, los preparativos y el disfrute. La cultura y el placer como herramienta de estímulo creativo así como cooperación entre sectores de interés, y diálogo común.

Hasta lo que la cobija aguante. ¡Sabor cabracho!

TELARAÑA es un proyecto que trabaja desde dos ámbitos en transformación: el arte y la educación. Se trata de un ciclo de talleres de formación y producción artística donde se experimenta con distintos medios que se usan en expresión y creación contemporánea. 

En este taller exploramos cómo representar una escena cotidiana mediante la observación y el dibujo: la mesa y lo que gira entorno a ella, los preparativos y el disfrute. De una forma mas figurativa o abstracta, con un hilo más narrativo o menos evidente trabajamos en un fanzine que recogerá lo que pase en nuestra mesa durante estos dos días que duró el taller.